Het British Museum presenteert de grootste manga-tentoonstelling ooit buiten Japan. Een multi-miljarden handel dat anime en gaming omvat, manga zijn een wereldwijd fenomeen en hebben een nieuwe internationale visuele taal gesmeed. De originele vertaling van de personages voor manga was ‘afbeeldingen die op hol slaan’, geassocieerd met de grote 19e-eeuwse Japanse kunstenaar Katsushika Hokusai, wiens diverse tekeningen van mensen, dieren en de natuur werden gepubliceerd als ‘Hokusai Manga’. Sindsdien is het medium echter geëvolueerd om een vorm van meeslepende verhalen te worden met unieke personages en universele kwesties te omarmen. De Citi-tentoonstelling Manga zal de kunst van manga tot leven brengen, kijken hoe het in Japan is ontstaan en groeide uit tot een wereldwijd cultureel fenomeen. Het onderzoekt de blijvende aantrekkingskracht en culturele cross-over van manga, toont de originele Japanse manga en zijn enorme invloed, van anime tot gaming tot de performancekunst die cosplay wordt genoemd. De Citi-tentoonstelling Manga loopt van 23 mei tot 26 augustus 2019 in de Sainsbury Exhibitions Gallery in het British Museum.
De tentoonstelling is verdeeld in zes zones, met een speciale introductie in de foyer en een unieke themaruimte met uitstapjes waar de bezoekers kunnen kiezen voor manga-fied door een speciaal ontworpen camera. Voordat de bezoeker de tentoonstellingsruimte betreedt, wordt een kleine digitale printweergave van Alice’s Adventures in Wonderland aangetroffen, afgewisseld met een kopie van een origineel werk van Lewis Carroll en een selectie Japanse manga-versies. Dit kleine openingsscherm laat zien hoe een universeel bekend verhaal via manga op boeiende en zelfs opzienbarende manieren kan worden aangepast. Na het tonen van hun toegangsbewijs komt de bezoeker een conceptueel konijnenhol binnen en komt terecht in de eerste van zes tentoonstellingszones.
De eerste zone, ‘Understanding Manga’, geeft de bezoeker de basisinstrumenten om manga te lezen, met de nadruk op lezen, tekenen en produceren van manga. Kouno Fumiyo’s personages uit Giga Town introduceren symbolen (manpu) die in manga worden gebruikt en die de grammatica vormen. Deze zone onderzoekt vervolgens de handeling van het tekenen van manga door middel van livebeelden en geselecteerde manga genga of manga-originele tekeningen. De zone wordt afgesloten met een blik op de rol van de uitgever en uitgever bij het produceren van manga.
De tweede zone, ‘Power of Storytelling’, onderzoekt de kracht van visuele verhalen in manga, onderzoekt de historische wortels van manga en zijn huidige realiteit. Verschillende afgedrukte formaten en onderwerpen worden verkend. Aan het einde van deze zone is er een speciaal digitaal led-display van een boekhandel en leesruimte, waar analoge en digitale werelden samenkomen: manga-boeken (tankobon) en tijdschriften kunnen worden behandeld en gelezen en er is een ruimte om gratis digitaal te downloaden. Er is ook een digitale ervaring gebaseerd op het British Museum Adventure van professor Munakata van Hoshino Yukinobu, waardoor de bezoeker letterlijk de manga van het museum in trekt. Ten slotte worden we virtueel verwelkomd in Comic Takaoka in Jinbocho Tokyo, een van de oudste doorlopende mangahuizen in Japan.
De derde zone, ‘Seen and Unseen Worlds’, is waar, na de vaardigheden te hebben geleerd om manga en zijn geschiedenis te leren lezen en begrijpen, de bezoeker wordt aangemoedigd manga-genres te ontdekken en zijn eigen favoriet van manga te vinden. Deze zone richt zich op de geziene werelden van sport, avontuur, science fiction, transformatie, liefde en eros, en de onzichtbare werelden van geloof, spirit werelden en manga met horror-thema.
De vierde zone verschuift naar manga en zijn rol in de maatschappij, beginnend met de basisventilatiegroepen van manga, manga op de grond en fancreatie. In het bijzonder worden evenementen van Comiket en het belang van Cosplay benadrukt. De zone verplaatst zich vervolgens naar manga om ons heen, in de maatschappij, in het onderwijs, manga in een onzekere wereld van de 21e eeuw, en manga in musea.
De vijfde zone, uitgestald langs de 70 meter lange muren van de Sainsbury Exhibition Galleries, zijn belangrijke werken van historische en manga-kunstenaars in originele tekeningen en blow-upversies van hun iconische personages, van Takemiya Keiko tot Otomo Katsuhiro. Een hoogtepunt is het majestueuze kabuki-gordijn van 17 meter voor het Shintomiza-theater in Tokyo van Kawanabe Kyosai uit 1880.
Het afsluitende, zesde deel onderzoekt de uitbreidende grenzen van manga, inclusief avant-garde expressie, media cross-over, gaming met een focus op het groeiende internationale bereik en de culturele invloed van Pokemon en manga.
De tentoonstelling heeft een op maat gemaakte mascotte-avatar, een dapper wit konijn genaamd Mimi-chan, gemaakt door de mangakunstenaar Kouno Fumiyo, die kijkers op een leuke en behulpzame manier door de tentoonstelling begeleidt.
Het British Museum heeft zelf de hoofdrol gespeeld in een manga, in Professor Munakata’s British Museum Adventure van Hoshino Yukinobu in 2010, waarin een populair personage, hoogleraar folklore aan de fictieve universiteit Toua Bunka, een aangrijpend avontuur begint van potentiële overvallen en vergelding in de museumgalerijen.
Bron: British Museum
