Film Review: Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu (A Whisker Away)

Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu, of A Whisker Away, gaat over een meisje uit een gebroken familie die verliefd wordt op een jongen en, na meerdere afwijzingen, verandert in een kat om dichtbij hem te kunnen zijn. De studio achter deze film, Studio Colorido, is ook de studio achter Penguin Highway en Hinata no Aoshigure. De regisseur van deze film, Junichi Sato, was ook de regisseur van Sailor Moon. A Whisker Away ging op 18 juni in première op Netflix.

Studio: Studio Colorido
Genres: Drama, Magic, Romance
Rating: Geen

Start uitzending: 18 Juni 2020
Totaal speelduur: 104 minuten

Een verhaal over een middelbare scholiere, Miyo Sasaki, die in een kat verandert om bij de jongen die ze leuk vind te zijn. Deze jongen, Kento Hinade, heeft haar meerdere malen afgewezen in haar menselijke vorm. Ze bouwt een band met hem op in haar kattenvorm, maar het duurt niet lang voor ze zich realiseert dan ze hem niet kan helpen met zijn verschillende problemen als kat. Wat zat Miyo doen? Zal ze haar ware vorm onthullen en het hun relatie op het spel zetten of zal ze bij hem blijven als zijn katachtige metgezel?

Score: 70/100

A Whisker Away is een film die het kijken waard is. Zorg er wel voor dat de genres je aanspreken, vooral het ‘drama’ genre. Deze is erg duidelijk aanwezig in deze film, wat een beetje onverwacht was door de luchtige scenes in de trailer. De emoties in deze film worden goed uitgebeeld, wat de film op bepaalde momenten een beetje zwaar kan maken om te kijken. Aan de andere kant zitten er ook een hoop grappige scenes in waarin een karakter een beetje onhandig doet of er een grappige interactie is. Er zijn zeker een aantal momenten, zowel verdrietig als schattig, die op je emotie zullen spelen. Natuurlijk heeft ook magie een groot aandeel in deze film, aangezien het hoofdkarakter met enige regelmaat transformeert in een kat.

Miyo is echt een vertederend karakter en vanwege haar verleden is het duidelijk dat ze veel aan haar hoofd heeft. Desondanks lijkt ze meestal energiek en gelukkig, maar tijden de film zie je ook een andere kant van haar. Hetzelfde geldt voor Kento, de redenen achter zijn reacties en gedrag zijn makkelijker te begrijpen vanwege zijn achtergrond. Helaas is er niet heel veel informatie over de andere karakters beschikbaar, wat iets meer diepte had toegevoegd.

Deze film heeft wel een zekere voorspelbaarheid, aangezien het algemene meisje die achter een jongen aanzit thema aanwezig is. Het wordt al snel duidelijk dat ze bereid is alles te doen voor zijn liefde en aandacht, wat lief is maar ook voorspelbaar als verhaallijn voor een liefdesfilm.

Wil je meer weten over hoe deze film deze score behaalde? Lees verder!

Verhaallijn

Het verhaal begint met een scène die niet echt ergens op lijkt te slaan als je film voor het eerst kijkt, maar tegen het einde zal je de scène snappen. In deze scene zijn zowel magie als katten duidelijk aanwezig. Hierna heeft de film een duidelijkere verhaallijn en is het duidelijk wanneer iets een terugblik is of de verhaallijn gewoon doorgaat.

Tijdens de film wordt het al snel duidelijk dat Miyo’s gevoelens voor Kento de focus zijn van de film en Miyo’s grootste motivatie voor de keuzes die ze maakt. Gezien de omstandigheden en de achtergrond van beide karakters kloppen hun acties en reacties. A Whisker Away heeft een aantal wat zwaardere momenten, die vooral te maken hebben met de achtergronden van de karakters, maar ook met de huidige situaties en interacties. Er zijn momenten dat het lastig is om je in te denken dat alles goed zal komen, maar er zijn ook een hoop grappige en luchtige momenten in deze film.

De verhaallijn is best voorspelbaar, als het gaat om hoe Miyo achter Kento aanzit. De omstandigheden in deze film zijn zeker een stuk unieker, vanwege de magie en de achtergrond van de karakters, maar de ‘blijf achter hem aanzitten tot hij van je houdt’ verhalen komen wel vaker voor. De andere elementen van deze film voegde was verassingen toe en zorgde ervoor dat deze er een beetje uitsprong in vergelijking met andere films met een dergelijk thema.

Over het algemeen was de verhaallijn makkelijk om te volgen en leek deze te kloppen. Veel emoties werden goed uitgebeeld, wat het makkelijker maakte om de gevoelens en motivaties van de karakters te snappen.

Karakters

Het is duidelijk dat de voornaamste focus van het verhaal Miyo is. Ze is energiek, onhandig, vrolijk en vertederend. Miyo doet haar uiterste best, maar heeft een uit zichzelf op een beetje gekke manieren. Bijvoorbeeld de manier waarop ze Kento’s aandacht probeert te krijgen, met haar Hinode Sunshine Jump. Miyo heeft een levendige fantasie en haar gevoelens voor Kento zijn erg sterk. Er zijn momenten dat de mensen om haar heen in stokfiguren veranderen, wanneer ze focust op Kento of op hoe ze zich voelt. Zelfs in haar kattenvorm blijft ze toch zichzelf.

Kento Hinode lijkt aan het begin een beetje een mysterie. Wanneer Miyo’s kitten versie geïntroduceerd wordt zie je een heel andere kant van hem, of ten minste een reden voor zijn gedrag. Beide hoofdkarakters hebben een gedetailleerde achtergrond. Hun motivaties en gevoelens worden al snel duidelijk.

Al werden er wel een aantal feitjes over de andere karakters benoemd van tijd tot tijd, zou het leuk geweest zijn om meer over hen te weten te komen. Naast de katachtige karakters waren er een aantal menselijke, maar die kregen om de een of andere reden een stuk minder aandacht. Meer informatie over Miyo’s vriendin, Yoriko Fukase, zou een goede toevoeging geweest zijn. Of wat meer informatie over hun klasgenoten. Hoe ziet hun thuissituatie eruit?

Animatie

De animatie in deze film is vloeiend en sloot goed aan bij de energie van de karakters. De tekenstijl paste ook goed bij de sfeer in de film en gaf het een schattige aanblik en feel. De kat animatie scenes waren al helemaal leuk om te zien, maar Miyo’s energieke en onhandige momenten als mens waren ook grappig. Wanneer er zware emoties aanwezig waren werden deze goed uitgebeeld, zowel in kleur als in animatie. De kleuren waren minder fel als in de vrolijkere scenes en vaak zoomde het beeld in op het gezicht van een karakter, waardoor je gedetailleerde expressies kon zien.

Muziek

De vele melodiën en liedjes die gebruikt werden in de film paste goed bij de emoties die in beeld te zien waren. Alle muziek was best kalm, maar er was wel wat opbouwends en elk liedje had zijn eigen manier van aansluiten bij de juiste sfeer. Sommige waren vrolijker, andere somber. Één voorbeeld van een liedje dat gebruikt werd in deze film is Ghost in a Flower door Yorushika, te zien in de music video hieronder. De music video geeft ook een goede indruk van de film zelf.

Heb jij A Whisker Away gezien? Wat vond je ervan?
Geef ons jouw mening over deze film in de comments!