In de huidige situatie zie je steeds meer bedrijven en individuen met nieuwe ideeën komen om te kunnen blijven doen wat zij graag doen, zonder de COVID-19 beperkingen uit het oog te verliezen.
Denk maar aan de Japanse bands en groepen die nog willen optreden, waarvan de optredens drastisch zijn verminderd of zelfs tot stilstand zijn gekomen. Voor de concerten die plaatsvinden is het aantal mensen in het publiek voor deze concerten gedaald tot ongeveer een kwart en zij moeten zich aan de regels houden. Denk maar aan het laten controleren van hun temperatuur voor binnenkomst, de hele tijd een masker op hebben en op een bepaalde plaats in de zaal moeten staan of zitten. In andere gevallen bestaat de oplossing erin optredens live te streamen (als een extraatje) of vooraf op te nemen en het eindresultaat via een livestream te delen, met als positief gevolg dat meer mensen worden bereikt omdat het wereldwijd kan worden bekeken. Het is totaal niet verwonderlijk dat dit gebeurt met de technische ontwikkelingen van vandaag.
Ze kwamen op het idee om het publiek toch naar de locatie te laten komen om van hun voorstellingen te genieten op een ‘corona-proof’ manier door de sociale afstand te bewaren. Het kan ook gezien worden als een knipoog naar de lockdown waar veel mensen over de hele wereld in hebben gezeten of nog steeds in zitten, door door een opening te kijken en nog steeds achter gesloten deuren te zitten. Het resultaat is een soort van intieme manier om van een dansvoorstelling te genieten waar je je veilig kunt voelen en waar je niet echt stil op je stoel zit omdat je je best moet doen door te bewegen om meer van de voorstelling te zien aangezien je zicht (de brievenbusopening en het kijkgaatje) wordt geminimaliseerd. In dit werk zijn 30 deuren met brievenbussen en kijkgaten in een cirkel opgesteld, en het publiek kan door de afgescheiden privékamers naar de optredens binnen kijken, zodat ze noodzakelijkerwijs een sociale afstand tot elkaar kunnen bewaren.
Het podium is zo ontworpen dat het publiek en de toneelspelers elkaars blik sterker kunnen voelen dan op een gewoon podium. Op de website van het theatergezelschap wordt uitgelegd dat ze het publiek de problemen van de moderne samenleving, zoals de verstoorde relatie tussen mensen die elkaar controleren en censureren als gevolg van de economische en sociale situatie en het gebruik van informatie zoals sociale media, willen laten ervaren vanuit het perspectief van gluren.
In de video hierboven, van Reuters, krijg je een inzicht in hoe het er precies uitziet, vergezeld van enige uitleg door de artistiek directeur van het theater, butoh danser en choreograaf, Nobuyoshi Asai. Zou het ook een idee zijn voor kleine optredens van muzikale acts? Wat zijn jouw gedachten hierover?
Wil je meer weten over het theater? Bekijk dan de officiele website van Moonlight Mobile Theater (月灯りの移動劇場).